Antoni Tàpies (1923–2012) demeure l’une des figures majeures de l’art catalan et européen du XXe siècle. Son œuvre, profondément ancrée dans l’histoire et la conscience politique de son territoire, a exercé une influence déterminante sur la scène artistique internationale. Cofondateur du mouvement Dau al Set à la fin des années 1940, il participe à l’émergence d’un langage plastique singulier en Espagne, nourri de surréalisme, de dadaïsme et d’une quête métaphysique de la matière et du signe. Aujourd’hui, ses œuvres figurent dans les plus importantes collections publiques et privées à travers le monde.
Chez Tàpies, l’art ne relève jamais d’une simple recherche formelle : il constitue un acte de pensée et, souvent, un geste de résistance. Dans les années 1970, au cœur des tensions politiques espagnoles, son travail s’imprègne de symboles liés à l’identité catalane. Croix, lettres, empreintes, signes élémentaires et fragments de drapeau deviennent autant de marques d’affirmation culturelle, presque de revendication silencieuse.
L’affiche occupe, à cet égard, une place particulière dans son parcours. Tàpies en fait un outil d’engagement, un support accessible et direct, capable de porter un message collectif. Loin d’être de simples supports promotionnels, ses affiches sont intimement liées aux événements sociaux, culturels et politiques de la Catalogne. Même lorsqu’elles annoncent une exposition, elles prennent la forme d’un manifeste condensé, où l’image et le mot fusionnent pour affirmer une position.
Cette dimension est particulièrement manifeste dans l’affiche réalisée pour son exposition de 1972 à la Galerie Maeght, à Paris. On y voit inscrit « Visca Catalunya » (« Vive la Catalogne ») à travers les quatre bandes du drapeau catalan, geste à la fois graphique et politique. Par ce simple énoncé, Tàpies transforme l’espace d’exposition en tribune symbolique, faisant de l’art un vecteur d’identité et de mémoire.
La lithographie présentée ici a été réalisée à cette occasion, s’inscrivant pleinement dans ce contexte historique et symbolique. Elle constitue le prolongement direct de cette affirmation identitaire, condensant dans le médium lithographique la tension entre création plastique et engagement culturel qui caractérise l’œuvre de Tàpies à cette période.
