Invader est l’une des figures les plus emblématiques et les plus reconnaissables de l’art urbain contemporain. Artiste insaisissable, il se définit lui-même comme un Unidentified Free Artist (UFA), revendiquant l’anonymat comme un principe fondateur de sa pratique. Masqué, pixelisé, volontairement hors champ, son pseudonyme reflète son projet artistique : envahir l’espace public par l’art.
Depuis la fin des années 1990, Invader transpose l’univers numérique dans le monde physique à travers ses célèbres mosaïques inspirées des jeux vidéo des années 1980, notamment Space Invaders. Ces figures pixelisées, immédiatement lisibles, constituent un langage visuel universel, accessible à tous, qui abolit les frontières entre culture populaire, art contemporain et espace urbain. Loin d’un simple geste ludique, cette esthétique interroge notre rapport aux images, à la technologie et à la mémoire collective.
Ce qui commence en 1998 par l’installation d’une première mosaïque sur un mur parisien devient rapidement un projet d’ampleur mondiale. À ce jour, plus de 4 000 œuvres ont été disséminées dans des dizaines de villes à travers le monde, transformant l’acte artistique en une cartographie planétaire. Cette démarche atteint une dimension symbolique forte lorsque l’une de ses œuvres devient la première œuvre d’art exposée dans l’espace, intégrée à la Station spatiale internationale.
Parallèlement à son activité dans l’espace public, Invader a progressivement investi le champ institutionnel. Il a présenté des expositions personnelles dans des galeries et institutions majeures, de Paris à Osaka, sans jamais renier son ancrage street. Cette double présence — dans la rue et dans les lieux consacrés — constitue l’un des fondements de sa singularité.
Son travail s’étend également à de nouveaux médiums, notamment avec la série Rubikcubism, dans laquelle il compose des peintures-sculptures à partir de Rubik’s Cubes. Fidèle à son vocabulaire pixelisé, cette série prolonge sa réflexion sur l’image numérique, la couleur et la matérialité, tout en inscrivant son œuvre dans une tradition contemporaine de la sculpture et de l’assemblage.
