Les Veils (H4: 1-4) de Damien Hirst s’inscrivent comme un hommage à sa série des Veil Paintings (2017) et marquent un tournant dans son exploration de la couleur et du geste. Réalisée entre 2018 et 2020, cette série s’inspire des Visual Candy des années 1990, où les points d’empâtement multicolores s’érigent en constellations vibrantes, invitant le spectateur à plonger dans une profondeur lumineuse et mouvante.
Hirst revisite ici l’héritage du pointillisme de Georges Seurat, tout en lui insufflant une liberté gestuelle : ses couches de peinture denses et superposées jouent sur les contrastes pour offrir une expérience sensorielle entre émerveillement et mystère. Comme il l’explique : « Un voile est une barrière, un rideau entre deux choses. Il est solide, et pourtant invisible. »
The Veils (H4: 1-4) by Damien Hirst stand as a tribute to his Veil Paintings series (2017) and mark a turning point in his exploration of color and gesture. Created between 2018 and 2020, this series draws inspiration from the Visual Candy paintings of the 1990s, where multicolored impasto dots form vibrant constellations, inviting the viewer to dive into a luminous and ever-shifting depth.
Here, Hirst revisits the legacy of Georges Seurat’s pointillism, infusing it with a newfound gestural freedom. His dense, layered applications of paint play on contrasts, offering a sensory experience that oscillates between wonder and mystery. As he explains: “A veil is a barrier, a curtain between two things. It is solid, yet invisible.”
These works mark a departure from the precision of his Spot Paintings or Medicine Cabinets, instead celebrating an explosion of color and a liberated approach to painting. The Veils editions embody Hirst’s search for balance between the visible and the invisible, where the brilliance of the colors both conceals and reveals a deeper truth to be uncovered.
